Antonio Ziccarelli #A5F11 #ZiC

L’Unalome è un simbolo che come tutti gli altri del mondo buddista e orientale è stato adottato dalla mentalità schematica e didascalica occidentale. Ho visto questo simbolo violentato in mille modi come del resto anche quello del post successivo, l’Enso. La simbologia dell’oriente è vittima della superficialità consumistica e capitalistica che né vuole sfruttare il fascino per globalizzare il senso estetico ed avere simboli riconoscibili in tutto il mondo. Infatti questi simboli sono ormai ovunque, in tutti i continenti, è sono diventati “fighi” (termine orribile) riconosciuti e assimilati dalla massa che è ben contenta di acquistare merci o servizi che ne rechino vaghi rimandi mistici orientaleggianti. Questa non è una lezione ma un’opinione, ho ritratto il simbolo originale molto ossidato e invecchiato, quasi “muschiato” (inizio ad usare l’ossido di rame in aggiunta a quello di ferro), a voler rimandare al vero significato dell’Unalome: la dualità, uomo donna, maschio femmina, negat

Anche di questi ne vorrei fare delle piccole sculture, per il momento ho preferito comunque disegnarle in modo definitivo. Anche perché con questa tecnica il disegno sarà intatto almeno per i prossimi diecimila anni, loro non invecchieranno. Un ottimismo infuso dallo stesso soggetto, i daruma o bambole dharma, ispirate al primo monaco buddista, Bodhidharma, che fondò il buddismo zen in Giappone. Filosofia a parte, le credenze e le leggende attorno ai daruma sono tantissime, ma quello che più mi interessa anche questa volta è il significato nascosto dietro la stilizzazione della forma e la metafora dietro a queste maschere. La cosa più interessante è che tutte queste bambole in origine sono orbe cioè hanno gli occhi bianchi senza pupilla. Tradizionalmente in Giappone si disegna una sola pupilla esprimendo un desiderio e si disegna la seconda solo e soltanto se quando questo si sarà avverato. Ma i daruma, quelli veri, quelli significanti, sono fatti in legno e vengono bruciati

Ho pensato di raffigurare un’eclissi stilizzata facendo lo stesso ragionamento dell’opera precedente “la danza delle gru”:  quello che vediamo manifestarsi davanti ai nostri occhi talvolta ha più significato sul piano metaforico, che su quello puramente fisico.  L’eclissi porta con se il turbamento della coscienza, perché avviene quello che normalmente non ci si aspetta. Non accade per magia, ci sono sempre indizi, o movimenti nel caso degli astri. È affascinate la perpetua ripetizione dei corpi celesti, che pur restando nelle loro orbite, si “congiungono” e si “oppongono” continuamente tra loro.  Penso che comunque vadano le cose, tra un alba e un tramonto, ci sarà il giorno in cui ci sarà un’eclissi totale: ombra in attesa di coglierci. Ultima sequenza, per il momento, che riprende il concetto della precedente opera “Maledetta Magna Grecia!”. L'opera è stata realizzata in gres ad alta temperatura, 1260°C, in fornace a legna; cristallina base cenere e colorazione in ossi

Ho scelto tre maschere della tragedia greca dal catalogo di Polluce, che trovo proprio attuali. Visi nascosti da maschere nate per amplificare uno stato d’animo, oggi sono sfuggite dai teatri e dalla storia. Una società che amplifica solo indifferenza, disperazione e apparenza.  Ecco le maschere che propongo, volutamente in questo preciso ordine partendo da sinistra: Nella prima ho tratto ispirazione dalla maschera Mesokouros prosphatos. Una giovane donna coi capelli non acconciati di media altezza tagliati da poco tempo, la sua espressione indifferente contemporaneamente distesa, dura, quasi violenta. Nella seconda ho rivisto i tratti della Mesokouros ochrá. Una donna di bel aspetto , con capelli ben acconciati e morbidi boccoli che contrastano fortemente con l’espressione contratta e accigliata. La sua bocca aperta, interrotta tra l’urlo e lo sconcerto. Infine per la terza ho cercato la maschera Mélas anér. Un uomo maturo, ma ancora relativamente giovane, nell